dimanche 19 septembre 2010

Nasir Jones : Amour & Haine

J'ai rarement autant supporté un artiste que Nasir Jones.
Cela peut paraître étrange de commencer ce billet ainsi, mais la justification paraît necessaire. Dans mon panthéon rapologique, Nas tient une place à part.
Tout comme Eve, même s'il est beaucoup plus classe de citer Nasir Jones.
Une place à part car le premier album officiel que j'ai acheté avec mon propre argent était un album de Nas. Mon premier concert était également un concert de Nas et c'est surement là que ma passion pour le Hip Hop a pris corps.
Depuis,j'ai aligné srupuleusement tous les albums du prodige de Queensbridge.

Oui, je suis un fan absolu de Nasir Jones. Ou plutôt était.
Depuis l'escrocerie sans noms que constituait Street Disciple, je n'ai plus écouté un album de Nas en intégralité.Exception faite pour Distant Relatives, son dernier opus. C'est d'ailleurs cet album qui est à la source de ce billet.
Non pas que cet album soit différent des précedents, bien au contraire.
Je suis juste fatigué d'avoir à expliquer que c'est parce que j'aime Nas que je ne peux plus écouter ces albums.
Paradoxale n'est ce pas ?

Reprenons.
Je considère que la plupart des gens font une erreur quand il s'agit d'analyser la carrière de Nas. On se focalise volontiers sur Illmatic, LE classique par excellence.
La quintescence du rap new yorkais période Golden Age.
Tous les meilleurs producteurs new yorkais de l'époque au sommet de leur art. DJ Premier, Large Pro, Q-Tip, Pete Rock offrent à Nas un écrin dans lequel il brille de mille feux.
Car le jeune Mc (20 piges à l'époque) est fichtrement doué et s'annonce comme le nouveau Rakim. Un flow précis, des lyrics dangereux qui tranchent avec ceux de la concurrence. Cet album s'approche de l'album parfait.


Seulement voilà c'est le premier album du jeune Nasir et comme en foot, le plus dur est de confirmer.
Se sera fait avec l'album suivant intitulé sobrement " It was written".
Résolument plus pop, il s'éloigne de ce qui a fait le succès d'Illmatic comme le souligne déja la critique .
Il contient son lot de hit grand public " The Message" et " If i ruled the world " avec Lauryn hill.La plume elle, reste toujours présente. Elle le sera toujours. Nas entre donc au panthéon rapologique avec ces deux albums. Intéressant témoignage d'époque à ce sujet à visualiser ici



Tout a été dit sur ces deux albums et Internet fourmille d'articles de qualités à ce sujet. Seulement à mon sens, l'album qui illustre le mieux le personnage de Nasir Jones est Stillmatic. Deux albums après It was written.



Stillmatic est un tournant.
Sorti en 2001, il arrive après la traversée du desert de Nas entamée après la sortie de " I Am" et de "Nastradamus". Ces deux albums ont été des succès commerciaux (relatifs) et surtout des échecs artistiques. Suite à ces deux albums, la critique se fait plus virulente. Nas aurait cédé au sirène du " rap commercial" lui qui avec Illmatic était en quelque sorte considéré comme l'un des derniers gardiens du temple.
Sacrilège !
Après ces deux échecs, on croyait la carrière du bonhomme définitivement terminé.On pensait que Nas rejoindrait le club assez large des ex gloires du rap devenu has been. Demander à Rakim ce qu'il en pense. C'était sans compter sur l'aide involontaire de Jay-Z et ce Stillmatic.

Car dés l'intro, Nas fait taire les critiques. D'un bon quatrain en pleine gueule.

Aiyyo, the brother's "Stillmatic"
I crawled up out of that grave, wipin the dirt, cleanin my shirt
They thought I'd make another "Illmatic"
But it's always forward I'm movin
Never backwards stupid here's another classic


Voila qui donne le ton pour ce qui s'annonce être l'album de la revanche.L'album de l'explication pour un artiste que finalement certain n'auront jamais compris. Car cet album révèle toute les facettes de Nas. Celle d'un lyricist formidable et probablement un des meilleurs Mc's que New York ait enfanté. Mais également un MC au manque de leadership assez saissisant. Je m'appliquerai à démontrer cela au fur et à mesure que l'on épluchera cet album.

La piste suivant est la bombe Ether.
C'est le titre qui remet Nas dans le game. Si Nas est tout d'un coup sorti de son cimetière, c'est bien grâce à son beef avec Jay-Z pour la couronne de New-York.
Jay-Z est au sommet, la dynastie R.O.C a déja pris son envol.
Invonlontairement, Jay va remettre Nas dans le jeu en se proclamant King Of New York. S'ensuit un battle épique par disque interposé dont Nas sort gagnant(avis perso) grâce à ce titre juste explosif !



Détail assez surprenant, le producteur d'Ether n'est autre que Ron Brownz. Le même qui jouera de l'auto-tune avec Busta sur Arab Money et avec Jim Jones sur Pop Champagne. Comme quoi...
La piste suivante est l'excellent Got Ur Self A... produit par MghZ. Ce morceau devrait être le niveau standard où devrait évoluer un MC du niveau de Nas. Une bonne prod simple à souhait et Nas qui se lache dans un égo-trip bien senti.

My, first album had no famous guest appearances
The outcome: I'm crowned the best lyricist
Many years on this professional level
Why would you question who's better? The world is still mine
Tattoos real with "God's Son" across the belly
The boss of rap, you saw me in "Belly" with thoughts like that
To take it back to Africa, I did it with Biggie
Me and Tupac were soldiers of the same struggle


Les trois morceaux qui suivent illustrent à merveille ce que beaucoup considèrent comme le syndrome Nas. Des productions qui n'ont absolument rien d'extraordinaire mais portées par le talent de l'artiste au micro. Smokin' parle de l'un des thèmes de prédilection de Nas.
You're Da Man évoque sa période creuse avec un recul et un lyricisme certain et Rewind relate une histoire à l'envers à la façon d'un Christopher Nolan. Si le talent est là donc, les productions manquent cruellement d'imagination. Large Professor qui produit Rewind et You're Da man n'est plus le maitre qu'il était jadis et Nas à la production n'a jamais été une foudre de guerre.

Après ces moments creux, on arrive à la pierre angulaire de l'album. Le morceau assez génial que cache cet album sous estimé.
One Mic est un manifeste de grande valeur qui renvoit inévitablement au grand classique qu'est One Love présent sur Illmatic.
Ce morceau est intense, profond. On sent que Nas y livre une grande part de lui même et bien sur la qualité lyricale est toujours au rendez vous. mais jugez plutôt par vous même.



Viennent ensuite 2nd Childhood et Destroy & Rebuild.
2nd childhood reprend la fameuse combinaison magique.Entendez par là, Nas au Mic et Primo à la production.
Sans être flamboyant, cette combinaison est toujours efficace. Un peu comme le jeu de Tim Duncan au poste bas voyez vous. Et on la retrouve dans tous les albums de Nas jusqu'à ce Stillmatic. Immuable on vous dit!





Destroy & Rebuild est une scène de fusillade ou Nas règle ses comptes avec bon nombre de ces collégues du Queens.Prodigy, Cormega, Nature... Ils en prennent plus ou moins tous pour leur grade sur ce morceau. Beaucoup moins intense que Ether mais intéressant tout de même.

Partie 2 à venir ...

vendredi 17 septembre 2010

Aloe Blacc is back !

C'est un véritable scandale, que dis-je un véritable sacrilège!
Le nouvel album d'Aloe Blacc est sortie le 14 Septembre et je n'en ai pas parlé. Pire, j'ai laissé passer le deuxième extrait de ce très attendu Good Thing. Shame on me pour paraphraser l'amie Ophélie.

D'autant que l'extrait en question est magnifique!Sublime!Génialissime!
En bref,c'est du Aloe Blacc dans le texte. On avait déja eu droit à un I Need A Dollar pour nous mettre dans l'ambiance.Puis à un avant gout de l'album lors de la Block Party de Common Diesel.Ce second extrait intitulé Femme Fatale confirme l'impression générale,cet album sera soul à souhait et risque de froisser quelques oreilles.



Vous l'avez surement remarqué, ce titre est une reprise du Femme Fatale de Velvet Underground & Nico.
Ce titre (et l'album) est un véritable classique donc l'exercice s'annoncait plus que périlleux.
Force est de constater qu'Aloe s'en sort haut la main.
Pour ne pas tomber dans le prosélytisme aveugle, je poste la version en question.
A partir de là, comme dirait Arlette Chabot c'est à vous de juger!



Zayyad

jeudi 16 septembre 2010

Lait Noir et Pharaon !

Les fins d'années sont toujours l'occasion de sorties plus ou moins intéressantes. En cette rentrée, deux focus sur deux albums qui s'annoncent prometteurs ou tout du moins que l'on attend avec une certaine impatience.

Le premier devrait être dans les bacs au moment où j'écris ces lignes. On suit particulièrement l'artiste en question depuis qu'il a tout déglingué sur son passage avec l'album "Tronic". Vous l'avez compris, je parle bien évidemment de Black Milk.Le nouveau producteur prodige from Detroit arrive avec un album intitulé en toute modestie "Album of The Year". On espère y retrouver la formule gagnante de Tronic à savoir des drums complétements débridés et une énergie salvatrice qui nous avait fait jumper sur cet album. A l'écoute des extraits, on est en droit de se dire que l'on ne sera pas décu.



De plus, Black Milk sera de passage à Paris le 27 Octobre à l'Elysée Montmartre. Ceux qui l'on déja vu sur scène pourront en témoigner,Monsieur Milk n'est pas du genre pantouflard quand il se trouve sur une scène. Alors au lieu de claquer des tunes dans des concerts prohibitifs et assez quelquonque (ai-je citer Doom ?), tenter l'expérience d'un real Hip Hop show comme dirait Monsieur KRS...

L'autre artiste dont je voulais parler dans ce billet est lui aussi une bête de scène. C'est d'ailleurs un des meilleurs flows de l'histoire du rap. Avis personnel bien évidemment mais je pense que beaucoup seront d'accord sur ce point. Le bonhomme est assez discret même si un album sorti en 2007 annonce un retour sur le devant de la scène.Malheuresement, cet album nommé "Desire" fut en demi teinte. Bon là vous avez peut être pas compris mais je parle de Pharoahe Monch.

Outre son nom qui est une torture pour le dyslexique du clavier que je suis, l'ami Monch revient avec un album prévu pour la fin Octobre. Et c'est toujours une bonne nouvelle. L'extrait qui suit est produit par l'ami Diamond D. Un autre revenant qu'il me ferait plaisir de retrouver à son top niveau. Peut être pour la fin Octobre ?



Zayyad

lundi 13 septembre 2010

Souvenirs de vacances !

Putain de rentré !
C'est l'expression qui court sur 60 millions de lèvres en ce début Septembre. Face à la sinistrose ambiante, la tentation est grande de repartir sur nos anciens lieux de villégiatures. Ah, que la vie était belle alors !

Devant l'improbabilité d'un tel come back, il ne reste plus qu'à se réfugier dans les souvenirs de vacances.Les miens sont foncièrement insolites. Un mélange d'obscurs galères et de rencontres parfois pathétiques mais toujours inoubliables. Il faut dire que l'Inde est propice à ce genre d'envoutement. De toutes ces rencontres, j'en garderai deux calées au fond de mon crane.

La première est celle du plus indien des B-Boy que je connaisse, j'ai nommé le très grand Lalit!
Merci de m'avoir rappelé que le Hip Hop est une communauté certes imparfaite mais une communauté tout de même. On a beau se trouver dans un des coins les plus paumés de l'inde, Real recognize Real comme disent les ricains. Je me rappellerais de ces sessions d'écoute sur système délabré entre deux sons made in Bollywood.Surtout merci pour m'avoir fait découvrir ce super groupe qu'est RF et ce non moins superbe hommage à J Dilla.




Un énième tribute rendu au génie de Detroit me direz-vous sauf que celui-là prend une tout autre dimension. Il reprend les bases du célèbre Runnin' composé par Dilla pour The Pharcyde avec une formation accoustique. Et c'est diablement bien fait. Pour l'avoir écouté, le 7' de RF est du même tonneau mais est limité à 500 exemplaires seulement!


La deuxième rencontre marquante a été ma rencontre avec Serge Gainsbourg. Une violente baffe que je me suis prise en pleine poire. Et je peux vous dire que je n'y étais pas préparé. Bien sur, je savais que Gainsbourg était incontournable. Mais en écoutant son oeuvre en intégralité, j'ai pris la pleine mesure de son génie. Composition de folie avec des boucles somptueuses à foison [un plaisir pour digger sampler], un vrai talent d'écriture, des albums concepts en veux-tu en voilà...
Définitivement, j'en reparlerai quand je m'en serais remis mais en attendant, petit souvenir rétro avec ce morceau qui à mon sens, contient toutes les qualités précitées.



Une chronique de l'album démentiel qu'est l'Homme à la tête de chou est à venir ainsi qu'une relecture avisée de Louis Ferdinand Céline et du positivisme d'Auguste Comte. Dédicacé à qui de droit!



Zayyad

lundi 19 juillet 2010

Déconcertant

-MODE EGOTRIP ON-
Je suis un peu le guest du blog, je sais que mes articles vous manquaient donc je reviens en poster un !
-MODE EGOTRIP OFF-

Concerts, Concerts ! Vous représentez une partie de mes dépenses, tâchons de rentabiliser des moments de ma vie impactant négativement ma vie.
Je vais faire un article certes léger dont la valeur de rappel est pourtant très importante selon moi. Je précise que je me restreins au champ rap/soul sur ce coup pour rester dans le DAS de M. Z.

Aujourd’hui, j’en viens à me poser cette problématique :
Pourquoi les concerts sont-ils encore la vitrine la plus avantageuse pour un artiste ?

Bien que ces derniers ne soient pas par essence accessibles à tout porte-monnaie, il demeure à ce jour le moyen numéro un de mieux comprendre l’univers d’un artiste, mieux percevoir son univers musical (si celui-ci a assez de sous pour se payer un décor digne de ce nom par exemple voir mon P.S.).

Mon choix est de télécharger l’ensemble de ma musique disponible pour bien des raisons.
-Prix du disque élevé pour un album bien souvent inégal, musique essentiellement mp3 (pas trop envie de me balader avec un Walkman…).
-Qui dit goût prononcé pour une musique particulière, dit raréfaction de la source et donc CD import à 27 euros, sauf pour digger averti.
-iTunes me botte encore moins, cela ne plaît pas de nourrir les campagnes certes efficaces mais ô combien exagérées de M. Jobs/maisons de disque, alors que les artistes n’en vivent pas très bien non plus.

J’estime cependant me rattraper par mes nombreux concerts et manifestations destinées aux artistes que j’aime ou veux mieux connaître.Les revenus liés à l’arrivée de l’artiste, souvent venant à l’étranger (il faut le reconnaître) pour les raisons évoquées dans mon précédent article sur la mort chroniquée du rap français, sont suffisamment conséquents pour que je puisse dire sans gêne que j’aide à faire évoluer dans l’industrie, les artistes bons/très bons/exceptionnels.
Un article suffisamment clair pour savoir que les tournées permettent de vivre encore mieux de ses albums/singles :
http://jamtopia.com/blog/top-10-highest-earning-concert-tours-of-2008/

Souvent, des personnes auxquelles j’accordais un crédit ont vu leurs côtes s’évanouir de par leur piètre performance ou le peu d‘attachement que ces derniers ont voulu mettre en exergue (je pense à MF Doom ou Sa-Ra Creative Partners venus sans Shafiq Husayn).
A tout bon (pas Jacques ahah) performeur, le mérite revient très souvent et il est un moyen de consolider sa base de fans (Oxmo disserte dessus) voire de l’étendre lorsque l’on pense aux nombreux festivals ; carrefours de style musicaux pour élargir la clientèle et donc les revenus.
Exemple : Nessbeal se retrouve dans le même festival qu’un Chris Cunningham à Dour, cette année.
Difficile d’être plus explicite.

D’ailleurs, les Américains l’ont compris assez vite, ainsi nous dénombrons bien des évènements gratuits ou concerts à bas prix sur la scène bourgeonnante new-yorkaise.
Ex : Gil Scott Heron + Common à Central Park, il y a de cela une quinzaine de jours…

Pour bien des raisons, on ne verra pas cela de sitôt à Paris : niveau de vie élevé, artistes les plus souvent étrangers donc frais de déplacement, plus cadre assez contraignant (clubs qui ferment pour des raisons de tapage nocturnes, etc.).

Quelques cas pour comprendre qu’un artiste de talent qui sait se vendre sur scène aura au moins le retour des spécialistes et un succès d’estime :
-Blu a pourtant un talent conséquent mais sa timidité scénique fait qu’il n’atteindra pas les ambitions qu’il pourra viser en toute légitimité…
-Gonjasufi est par exemple certes un chanteur de bonne facture mais un rappeur de piètre qualité, mais sa performance m’a convaincu pour l’univers qu’il a su vendre, son énergie et l’énorme guest/hype man que représente Gaslamp Killer (tous deux chez Warp). Sa cote est d'ailleurs montante grâce à un ovni en plus d'une tournée remarquée.

L’aspect qui nuance mon raisonnement est que pour faire de la scène, il faut déjà posséder une quelconque renaissance… Mais, il est cependant possible de se battre en marge de celle-ci et de développer sa capacité à convaincre un public.
En dehors du mouvement HH, des personnes comme Lady Gaga, P!nk, Keziah Jones (pas de lien, chanter dans le métro parisien pendant des années est une perf') se sont produits devant de nombreux scènes vides ou atypiques avant de connaître le succès/être détectés et sont d’incroyables performeurs.
NB : Attention pour la première surtout, je parle en terme de performance pure pas musicale.

Quels référents pour un bon concert ?
Après un ressenti donné lors du récent passage à Paris de Bilal (Oliver pas Cheb ahah), je me suis demandé ce qui fait un bon concert d’un mauvais.
Ma réflexion m’a mené à plusieurs paramètres :
-l’énergie/charisme de l’artiste sur scène est le premier paramètre
-le répertoire
-la scène
-le supporting cast (band, ingénieurie son)
-le décor
Pour le rendre exceptionnel :
-tous ces paramètres à leur paroxysme plus des guests ou une configuration exceptionnelle (A Suite for Ma Dukes par exemple) que donnerait une collabo dans un supergroupe ou entre deux artistes aux registres opposés.
-le contexte historique joue aussi mais on est très peu enclin à le vivre (je pense au concert de Bjork en Chine qui lâche un "free Tibet" sur Declare Independance).

Merci de parfois prendre en compte le premier paramètre avant de juger le reste car celui-ci permet de ne pas discerner correctement la performance du concert.
Selon moi aussi, beaucoup viennent sans avoir "réviser" un minimum la discographie de l’artiste…
Cela permettrait de gommer/de mieux dominer le second paramètre qui est inextricable du premier pour jauger un concert.

Aly

jeudi 10 juin 2010

Mayer Hawthorne - Where Is My Soul?


Hitsville U.S.A. Voilà le surnom qui était donné aux quartiers généraux de la Motown à la fin des années 1950. La Motown, premier grand label de black music fondé par Berry Gordy, a laissé une trace indélébile dans l’histoire de la musique noire américaine, et plus encore dans celle de la musique Soul. Des Temptations, en passant par les Jacksons 5, the Four Tops, the Marvelettes ou encore les Supremes (liste non exhaustive !), tels sont les artistes qui ont permis à ce courant musical de gagner ces lettres de noblesse auprès du grand public, au point de faire passer comme courant, dans la culture américaine, l’expression de « motown sound ».

Pourquoi ce petit cours d’histoire me direz-vous ?
Si je vous fais un bref topo de ce courant, c’est bien entendu parce que c’est davantage dans cette catégorie qu’il faudrait classer Mayer Hawthorne, et son album « A Strange Arrangement ». Sorti en Septembre 2009 au Etats-Unis, l’album déboule seulement au printemps 2010 dans le pays de Johnny, Mylène et autre Patrick.

C’est donc dans un univers très retro soul où nous fait plonger l’artiste, où les hommages aux grandes voix de la soul pullulent. L’album alterne ballades soul et chansons plus rythmées, sorte de pop soul sucrée du plus bel effet. Y’a pas à dire, Mayer connaît ses classiques et tente de nous faire pénétrer dans son univers soul avec une production très propre, bien soutenue par ses musiciens et un enregistrement à l’aide de vrais instruments (même si notre ami, se révèle être un bon DJ également… mais il n’est pas questions de platines ici !).
Des chansons comme Your Easy lovin.., One Track Mind ou encore The Ills donnent irrémédiablement envie d’aller faire chavirer sa partenaire sur le dancefloor. Pas vraiment envie de swinguer ? Fallait le dire… Pas de souci, l’ami Mayer a prévu un arsenal de ballades que ne renieraient certainement pas Curtis Mayfield ou Otis Redding.( I Wish It Would Rain, Let Me Know ou encore My Green Eyed Love pour ne citer qu’elles).
L’univers de Mayer a tout donc pour nous séduire, un voyage au pays de la soul sous toutes ses formes en quelques sortes.

À l’heure où on semble assister à une renaissance (comment ça ? j’entends dire hype dans le fond ??) de la soul en France, il serait vraiment dommage de se priver du talent et des compositions de Mayer Hawthorne. Certes il n’y a rien de neuf, et il ne fait que remettre au goût du jour une musique vieille de 40 ans. Mais cela reste très accessible, même si plusieurs écoutes peuvent se révéler nécessaires pour en saisir toute la portée.
ET peuvent révéler à tout jeune auditeur les merveilles de ce courant musical riche et décidément intemporel.

Si on ne devait en garder que 3 : Just Ain’t Gonna Work out, Your Easy Lovin’ ain’t Pleasin’ Lovin, Green Eyed Love !

Voici le clip de Just Ain’t Gonna Work Out, qui avait fait un joli petit buzz il y a déjà quelques mois :






BB

dimanche 6 juin 2010

We are the world ?

Toutes les initiatives artistiques visant à récolter des fonds pour Haïti, s'adressaient davantage à notre coeur qu'à nos oreilles. La musique était un peu pourrie, ..mais c'est pour la bonne cause! Je crois avoir trouvé une compil' qui se fout pas de nous. Dans Notes for Haiti, on retrouve les meilleurs jeunes talents du hiphop (Exile, elZhi, Invicible, Fashawn, Blu, 14KT et d'autres). Vous pouvez l'écouter gratuitement, ou la télécharger pour 1$.